Découvrir la peinture de Nath Chauve Crepel Flory, c’est comme ouvrir les fenêtres d’une maison sombre sur la lumière : un choc, un éblouissement, la disparition des idées noires, une grande bouffé d’air. Enfant du fauvisme et de l’expressionnisme, l’artiste peint dans l’urgence, dans la fragilité d’une émotion qui peut-être fugace. Nath choisit le plus souvent l’acrylique et le grand format, qui permettent une gestuelle ample et féconde.
Passion de la couleur
C’est dans les Alpilles qu’elle développe une palette de couleurs intenses, animé par les lumières et les paysage de la région
Native des Hauts-de-France, son premier contact avec la couleur et la matière, elle le connait très tôt auprès de son grand père peintre. Sa passion va s’affirmer avec l’aquarelliste Eliane Diverly, qu’elle rencontre dans la maison Familiale de Grasse.
En 1981, elle rentre à l’Union Centrale des Arts Décoratifs de Paris où elle a pour professeurs Gérard TORRENS, MATHIEU et MILLECAMPS
« Sans émotions, il n’y a pas de créations »
Reçue ensuite à l’école des Beaux-Arts de Paris en 1985, elle choisit la d’orienter son parcour vers la peinture.
En 1987, elle ouvre son studio de création à Lens puis elle développe puis elle découvre la Provence en 1988 : Avignon, où elle développe sa palette de graphiste puis, finalement Fontvieille, où elle installe son atelier
Dès 1992, elle se consacre uniquement à sa passion de peintre. Elle à aujourd’hui elu domicile à Fontvieille, village à l’orée des Alpilles, ou elle développe son sens inné de la couleur.
Inspirée par le spectacle vivant qu’elle découvre notamment lors du festival d’Avignon et celui des Alpilles, Nath Chauve Crepel Flory se prononce pour une peinture de performance au centre de l’espace scénique.